陸陸續續放置寫了一年之久的非常長又非常廢的隨手自家商業BL漫閒聊廢心得複製貼上，PART 2......
圖片若看不清楚可另開分頁放大。
大開本
水城せとな 《戀人種子》（植物図鑑）
水城擅長畫概念結合慾念，他決定了一個故事要用的概念、角色定型、找好方向，就會往死裡鑽去探究該概念的可能性，因此悲劇非完全的悲劇，完美的結局也並非完美的結局。比如窮鼠整個系列就是關於（死心眼）同性戀愛上（優柔寡斷）異男，如此題材在BL作品中十分盛行，多半都另行他途或是上床=幸福完美結局草草了事，水城追尋角色的性格畫到無解之境界，大伴和今之瀨都習得了去愛，但最終還是有自我這道門檻天天考驗他們，所謂愛情也難以保證絕對倆人幸福的未來圖景（…歪題了）
水城早期還有點中二傾向，經過九零年代的歷練之後越來越厲害，不只故事變得更有趣更豐富，畫作也進步超多（想想以前水城《睡美人》一個建築物外景當作換景用N格還覺得有點好笑，青澀歸青澀，我、我好像比較喜歡她早期一點的作品）
戀人種子就是那種漫畫家紅了之後，出版社遂而將其早期短篇作品集結出版的本子。所以書皮是水城兩千年以後的畫風，但內容是九零年代的、還不是商業漫畫家、極具獨立氣息的水城，篇篇病氣兼高概念，且毀滅性地羅曼蒂克，喜好吃甜食者可能不太適合。
黑川あづさ 《黑羊》
黑川最初是《聖鬪士星矢》的同人畫手，接著在JUNE出道，陸續畫了幾本女性向漫畫（淑女/少女/BL），替倉科遼畫了《女帝由奈》，現在，呃，推特上有很多貓和田龜源五郎，前幾天還看到了一張手繪Castiel。
其故事質量並不是那麼穩定，其次，對普遍喜愛美少年/美青年的腐圈來說，畫風似乎有些過於熟成（在青年一般向作品中很常見的寫實比例型畫風，男性有著細長的眼睛和飄逸的頭髮，成年女性則宛如風塵女郎一般艷麗，少女則是肉感清純中帶點性感。要形容的話，35%佐藤文也/渡瀨悠宇混上65%北條司？如果不是擺在BL我還會說不突出沒什麼辨識性。）
雖然不知道原因究竟是什麼，台灣出版社似乎對黑川沒什麼興趣。（正解：沒知名度+不賣）老師目前在網路上較好找到的中譯作品（盜本）有《還らない夏》、《月下双影》、《覚醒志願者》。
《黑羊》是黑川原作中較穩也較有趣的一個系列，不是BL（可～是～黑羊是出自老師的個人誌作品Triple Kiss，並曾在JUNE刊登過）分鏡與畫風穩當且札實，看到最後草草收尾覺得還有點可惜。
《黑羊》的背景設在紐約，男A是無法忘記亡妻的笨蛋刑警兼單親爸爸手塚（日裔美國人，直男），男B則是神祕的雙面人神父羅伊（金髮碧眼，受女性歡迎），自從手塚不小心發現羅伊惡質暴力的一面之後，羅伊就經常黏著手塚，並頻頻干涉手塚的案件。手塚雖然認為羅伊很危險，卻不由得逐漸被牽扯入羅伊的過去。
黑川採用回合式的故事架構傾向將犯罪與暴力喜劇化，套路如：羅伊與手塚莫名其妙碰上歹徒，羅伊對歹徒爆揍一頓，皆大歡喜，一回就結束了；看幾回即顯得疲乏，一度漫畫劇情失去重心，直到黑川開始專心畫羅伊的IRA背景才又撿回來。
已經經常與暴力打交道的手塚被羅伊纏上可說是甜蜜的不幸，羅伊莫名其妙、任性、愛欺負人的個性幾乎能用反社會來形容；雖然手塚一點都不想要羅伊接近自己的生活，可還是因為自己的爛好人個性一再淪落（星期天必須上教堂、自己的兒子喜歡羅伊、自己是警察必須保護市民等等各種藉口），而羅伊則是往往在關鍵時刻以有點負面的方式，成為手塚父子的心靈依託。
文庫版和普通日版都只有兩集，台版（文庫版授權）是怎麼會出到三集實在令我百思不解，是什麼老漫畫打薄出版的商業密技嗎…？
這次還入手黑川一本《甘い三角》，要形容的話，有點像是未展開即結束又營造失敗的xxxHolic。
題外，我非常喜歡黑川作品《還らない夏》裡面的短篇〈わるい恋人〉，婚外情的兩個男人明知不行但又無法抗拒彼此，那糟糕情節與糟糕關係讀來令人實感意猶未盡。
順推田龜源五郎的《弟之夫》，非BL，親情向。
つづき春 《我要下地獄》（Going to Hell）
津津有味看到第三集後發現東立斷尾！！！只好自己默默買日文電子版補完結局…（淚）
GTH的主角是一對演員，天才演員葛生以及童星出身的加浦。加浦受葛生啟發而開始向其學習演戲方法，倆人之間萌生感情，但葛生的傲氣招致了工作上的報復，致使葛生出走日本演藝圈，對葛生仍牽腸掛肚的加浦也失去他的音信。
比起戀愛糾葛，這個系列更重視這兩個角色在演技之路上的跌跌撞撞，更重視他們幕後的人生和業界情況，更重視角色內心的自省。對角色心境變化的深度挖掘不顯狗血拖沓，由於「演戲」而必須揣摩，同時演員自身的經歷與個人特質也在在影響他們的表現，包含他們的心理缺陷和不安全感。讀起來是沒有太多大起大落，可是十分纖細感性。
我主觀來看，畫風並不美型，作畫上也相當精簡，背景經常一片白，人物只算勉強保持個比例，裝上不同髮型、換個髮色能辨認出不同角色。不過這也無所謂，作者將全身心力都放在構思文字和分鏡之上，並極盡可能將微妙瑣碎的情感迂迴蜿蜒地表現出來；如人類無法清楚面對、解讀自我與他人的情感，但這些人的職業卻恰恰就是解剖詮釋個個角色，他們在這些演戲經和異己矛盾的感受中打滾，是這個系列讓我覺得最有趣的地方之一。
隨便一頁，加浦質問葛生倆人的關係，葛生給了一個非常欠揍的答案。簡單的框與景呈示葛生的答案帶來的微妙感情變化，從原本的親暱到瞬間的分隔，連情景中的角色上下關係和角色心境都表達得十分清楚。
說起戀愛糾葛，葛生與加浦的感情線是那種藕斷絲連、餘情未了的類型；加浦起初因為憧憬葛生而百依百順，葛生在加浦身上找到安全感，但個性嘴賤反覆無常不懂得珍惜對方，以葛生在工作上的挫折作為導火點，倆人意識到彼此的不成熟所以和平地分手。在分離兩年後，他們慢慢回到彼此生命中，但過去的斷裂仍舊存在，雙方有了新的人際關係，要回到以前毫無猜忌的樣子需要花上他們很多時間。
其他欲罷不能遂全部入手的都築老師的作品：
《免費的代價》
這本是短篇集，第一篇標題作蠻好看的，其他則是…該怎麼說，比較像是那種編輯要求漫畫家針對某種kink或某種主題而畫的作品。
免費的代價一篇若能擴展到一整本的話，或許會是個很棒的調查驚悚劇也說不定。故事主角是職場不如意的女性雜誌記者脇坂和受其訪談的二丁目男公關芳也，芳也私下的客人中不乏政經界人物，由於脇坂挑起了他的興趣，他不禁向其中一位客人透露了口風，豈知此舉卻替他招來人身上的危險。
因為是短篇，劇情還蠻緊的，非常倉促，然而老師還能塞進一些瑣碎的青澀戀愛氛圍。粗線條但果敢的脇坂、參透人性卻不致完全悲觀的芳也，兩個角色也營造得很成功，就是實在太短了。
《今天也來玩棒球》
非常純愛，在業餘棒球隊中的男A與男B逐漸發現自己喜歡對方，但沒什麼戀愛經驗，更沒有和同性交往的概念，此本就是兩人跌跌撞撞摸索。不唯美也不誇張，藍領階層人物之間的青蘋果戀愛，樸實傻萌。
《情路漫漫青春之路》
日文原名作《水井恭一のTEENAGE LUST》，內容顧名思義一半即是主人公水井恭一（18歲大學一年級）回憶自己早熟的性向/性覺醒，一路至現今，（雖然不過區區十八歲，）他對遊戲花叢的生活方式已感到厭倦，在大學中他與自己幼稚園的初戀重逢，對方是他喜歡的類型，但卻是個難以攻陷又保守的直男。
這本偶爾會接近踩到中二邊線，但也是非常深入地在鑽研角色。此書藉由水井凝視自己初戀之虞聯想至他過去的經歷：從小就知道自己是同性戀的水井，混在群眾中，自詡邊緣人，壓抑至青春期方開綻其慾望之閘，身旁從來不缺性伴侶，卻從未成功經營過一段認真的感情。
這本有點像是GTH的反相，讀者視角切換到開放、性生活多采多姿的一方，但角色的糜爛生活不顯色情（是說老師也畫不出什麼情色感），反倒是表現出水井在各段關係中的心境，十分細膩，推薦。（奇妙的是在GTH裡面葛生那種放蕩不羈的角色，就算鏡頭不放在他身上，他也不顯得輕浮，還像是心事重重，是個渣男，但感覺也是個真正的人類。）
紺野キタ 《老弟與我》（貴様と俺）
我對紺野一點也不熟，似乎是少女系BL和GL全包的一位。由於我對怪奇（？）故事有特別喜好，所以一下看到這本很是驚喜（？）主角為一對兄弟，失業幾個月的哥哥浩也某晚前去弟弟友也家藉酒消愁，兩人酒醉而眠，醒來後浩也竟然變成了一隻狗…且是一隻母狗，唯一能溝通的對象只有友也。浩也唯一的推論，是自己失敗的人生導致他變成了一隻敗犬。他努力想變回人類，不過友也卻對能夠照顧這樣的哥哥感到莫名地興奮。
本來以為這種像卡夫卡變形記一樣的起始發展會走向什麼奇怪的地方，但整本一半是友也沉浸在擁有寵物的喜悅之中，一半是浩也對友也的吐槽，竟然歡樂異常？這本比起BL更重視角色，不是BL也能當作兄弟親情向，為此導致真的要BL起來時有點突兀，可身為能因為新奇而拋開理性與邏輯之腦弱讀者，我一點兒都不介意BL不BL的問題（不過，是BL沒錯）。
日輪早夜 傾城秘話系列
此系列算是我個人的guilty pleasure。在我剛開始看BL漫的時候，街坊租書店不知為何有一堆日輪早夜和CJ Michalski，這兩位當時作品的特色就是正太、介於正太與少年之間的男孩，或是畫得像正太一樣的少年。那時沒什麼選擇和管道，令我一度有BL圈中充斥大量狹玩男童作品的錯覺（當年總算翻到吉永史像是看到了救生筏一樣）
現在CJ跑去畫淑女漫（好像還有在畫同人誌？），而日輪早夜也從正太畢業了。
傾城系列，有點像是日輪早夜在畢業前後的合輯系列，故事背景設在架空的日本花街（其實就是吉原，不過並無游女花魁一類之階級差）也大概是日輪BL漫畫執業以來最用心營造的一個世界，連配角都難得地有個性。不過剩下的，讀者可能更為重視的諸如情節和角色特質等等，只能算是可看吧。
雖然個人莫名喜歡雛妓珊瑚這個角色，不過整個系列基於良心我不會推薦就是了XD
紅井採乃 《你的愛刺傷我》（きみは僕に愛を突き刺す）
第一本虐爆，第二本甜爆。第一集是把意識流和角色的苦痛放大到最大，彷彿劇情次之，讀者只是經過剛好目擊一樁慘劇的路人，角色的情緒才是最重要的，但這種痛苦只有看了第二集才知其來有自；故事主角是在大學認識的Dennis和Isaac，而身分背景最終逼迫兩人終止了他們的關係。整個故事曲線像是山川流至大海，一開始就是情緒最高點，落至平面後再緩緩敘述他們倆人的過往，最後只剩下回憶與悲劇的餘韻。（紅井老師還有畫Dennis的後續故事，不過台灣出版社並未繼續出版）
中田雅喜 劍與翔平（星座）系列
發表順序是1天蠍座→2獅子座→3雙子座→4金牛座→5雙魚座，如果用51234的順序來閱讀應該也看得懂。反正不管用哪種序列來看，最後都沒有完結的感覺…（我會說12345是倒吃甘蔗，51234則是可能比較容易對角色感到投入）
此系列的故事圍繞在三個男人上，男A日向劍、男B澤田翔平，最後是男C奧利佛/安傑爾。
第一本開頭以A和B為主角，劍是知名的日本武打童星，而翔平則是劍的專屬替身。翔平在母親去世後投靠劍的父親，片場的謠言招致了劍的誤會，他聽信翔平為自己父親的私生子，而暗自苦惱。當劍的父親在拍片意外中去世，劍與翔平兩人決裂，劍留下來試圖拯救父親的片廠，而翔平則獨自前往美國，朝職業替身演員之路邁進（→第一話劇情）
要說我為什麼喜歡這個系列，一開始我以為是八零年代畫風展現出的情色和符號簡化的幽默（指更為slapstick的笑點）之混和讓我感到意外，中途意識到這個系列的故事狂野到令人難以看到尾燈。
中田老師很會說故事，比起耽美和悲劇，敘事意外地歡脫，畫面飽含動作感和激烈的感官/情感衝擊，在漫畫分野模糊的現代，要我模糊地形容，應該說這是一部帶青少漫步調和BL元素的少女漫，乍看之下是戀愛漫，不過真的讀進去就是帶早期女權主義色彩的角色成長漫。
此系列以不同角色視角的短篇和中篇故事集合而成，老師到了後面幾本最常畫的是奧利佛/安傑爾這個角色，奧利佛身具聖母性格，身為一名深具反叛精神的地下神父，為了支持孩童甚至在晚上充當同性戀/扮裝酒吧的經營者，最後亦在石牆後投入同志平權運動。他一出場就在應付官僚制度、流言蜚語以及社會對其支持同性戀所帶來的負面形象，他甚至一度遭到自己照顧的孩子的背叛，在他樂天助人之際，卻不察自己背負的包袱已經沉重得隨時可以壓垮他。這樣大愛個性的背後的經歷，（可能）十分黑暗。
有一度我對奧利佛這角色有點感冒，儘管我喜歡戲劇，但奧利佛走過太多風霜，不免像是為戲劇性而產出的JUNE誇張情節。不過由於我決定弄個電子版方便翻看，中途反覆修圖一再觀看他的故事，其雙面性漸漸補足了我反感之處，甚至希望這個角色最終能找到自己的平靜與歸屬。
所幸，在第四集（金牛座），戲分最多的奧利佛/安傑爾算是得到了一個結局；不幸的是，男A劍與男B翔平的戲就，太短了。三個主角中我覺得最有趣的是經常被當作甘草也戲分最少的日向劍，從傲嬌少年跳躍到創業青年之間的跨幅不小，成長後的劍性格明顯黑了四分之三，這中間的過程，漫畫尚未認真起來，這個系列就收掉了，劍和翔平到底怎麼發展到最後那種鬥嘴成習慣的開放戀愛關係，都還沒畫啊…只有五本，真的太少了！
以下為我個人對翔平與劍（少許翔平/大流士）關係的看法，過度長舌又有些劇透，基本上不建議沒看過的人點開。
劍與翔平的關係，簡單說就是…如圖。
劍實乃令人驚奇的角色，要說他傲骨，在對他不利的時刻他瞬間見風轉拓，要說他隨便，他臥薪嘗膽也要達到自己的目標。要說他心機算計，偏偏他又經常腦衝羞澀。「有背脊的享樂主義者」會是我的說法，不過我亦不認為那足以概括劍。
身體上而言，不是翔平他也無所謂；就算在其他方面再怎麼需要翔平，他也不會在翔平面前表現──表面上看起來，劍就像是個剝削情人的渣男花花公子（呃，雖說我覺得當劍享樂主義者、毫無自我控制力的那一面跑出來的時候非常可愛）。
所以說，身為一個曾參與大型製作、資歷輝煌的歸國子女，翔平沒有必要留在劍的身邊，再說，翔平曾經有個幾乎達到結婚程度的同居戀人大流士，翔平與大流士分手並非感情破滅，而是倆人對自身的人生定位感到存疑，特別是翔平（所以能說是翔平甩了大流士，不過照劇情和老師後話所言可推測翔平對大流士也是餘情未了，只是「大流士來到日本，會讓劍忌妒的三角關係」的劇情來不及被畫出來──啊啊啊我超想看）
我在看大流士和翔平故事的時候少女心爆棚，跳傘什麼浪漫死了。
劍對翔平之於大流士和翔平，就翔平而言，真正的差別，即是他自己本身的立場。在他人眼中，他是大流士的附屬品，就連大流士都稱他為「我的老婆」；在劍的身邊，翔平是對等的，劍視翔平為自己的，卻不會干涉他的行為，若翔平意圖離開，他會不放心地追過去，他不會強逼翔平，但他永不放棄對翔平的執著──在翔平決定離開美國時，大流士則低估了自己在翔平心中的地位，認為自己只是翔平生命中的過客，進而失去了翔平。
（翔平這個角色可說是中田老師放進故事中的女性主義替身，所以翔平一直都在為自尊、成就和夢想而掙扎，當愛情干涉了他的自我，他更是非常乾脆地快刀斬亂麻，說來，真的是改掉一些台詞、換成女性也沒關係的角色。）
所謂相愛容易相處難，雖然這只是幾個虛構的角色，不過中田老師從頭到尾都沒有老套地寫出"Happily ever after"這種結局，這也是我喜歡這個系列的其中一個原因。
就這樣結束，我不禁感到有點遺憾。劍與翔平後中田老師做了一陣子的電影研究，專門領域似乎是時代劇和日本默片（去部落格上可看到一堆觀影心得），前幾年出了兩本劍士題材BL小說《御界》（雖然與現代風格有落差…我仍覺得老師不畫漫畫有點可惜。據其後記中所筆，創作漫畫帶來巨大的壓力，出版社那邊也有問題…這是將近二十年前的事情了，我不抱任何期待，哭）
森脇真末味 《山羊頭濃湯》（山羊の頭のsoup）
第一次看到這本，不論是書名《山羊頭濃湯》（Goats Head Soup是Rolling Stones的一張專輯）或幾個人物大頭和半身拼組而成的封面，都在在向我傳達：「怪書一本、快來看我」的訊息，所以我很自然地就收了，一看之後覺得蠻對我胃口的。此本含納三個短篇，按排序分別是〈格利芬〉、〈死神〉，以及作為書名的〈山羊頭濃湯〉。下面簡單講一下大要：
〈格利芬〉：被老婆甩掉的倒楣偵探傑佛瑞（前警察）透過一通電話接到了調查外遇的工作，工作時他目擊了自己的調查對象慘遭謀殺，兇手的樣貌奇異，為了活命，他保證他會謹守這個秘密。
〈死神〉：少年史坦隨著年輕美麗的母親艾瑟改嫁多任丈夫，某天，艾瑟神祕地失蹤，留下史坦與他的新繼父黑木成士。少了母親的存在，史坦逐漸為成士所吸引，而成士似乎有著什麼秘密。
〈山羊頭濃湯〉：三流編劇湯姆怨嘆為什麼沒有人賞識他的作品，神秘的伊格瑞出現在他面前，聲稱可以達成他的願望，唯一的條件是，湯姆不能對任何人說出「我愛你」。
這本表面上來看是與男人之間的戀愛無關，有人可能會認為這本不是BL（我亦無意探究這本到底是否為BL，不過真要說的話應該偏早期的JUNE系，處於模糊地帶，含帶些許homoerotic主題），反倒看起來像是有重口味情節的異色驚悚漫畫。這種異色驚悚恰好連串起這三個短篇共同的特點──魅惑人心的男人，以及為同性情慾/情感所惑的男人。
三個短篇的主角，傑佛瑞、史坦、湯姆，在社交立場上都將自己劃分為直男，但他們卻分別為出現在他們生命中的某個男人/帶雄性象徵的生物所吸引，面對宛若惡魔一般在他們耳邊呢喃禁語的誘惑，他們感到害怕的同時，卻仍為陌生的刺激與感覺而興奮。森脇用宛若恐怖驚悚電影的情節轉換這樣的慾望，追尋未知是可怕且令人不安的，那股陌生的吸引力亦然。
森脇也並沒有掩飾同性情慾有時令人尷尬的部分，對此我感到…釋然，因為看大部分BL漫需要把理智丟在腦後，比起正常化或喜劇化把「我不是同性戀但我似乎對這個人頗有好感」這種想法當作情節道具，森脇的寫法更為直率，角色對自身無解的微妙情愫很是無奈，但那也不是他們人生中最重要的事。
總之這本完全是我的菜，順勢用力找到了森脇一套以雙胞胎兄弟為主題的超冷門八零年代少女漫畫BLUE MOON（弟弟是個天然呆，哥哥則是宛如小野裕介一般的魔性之男），不過那是翻譯還停留在會把人名翻成「王聰明」的年代，而且有很多未翻譯的原文，所以，我…慢慢閱讀消化中。
本仁戾 《戀愛允許的範圍》（恋が僕等を許す範囲）
藤尾與山崎是從大學就認識的好友，兩人的友情延續到出社會後，他們彼此心儀，卻絕不跨出另一步。直到他們兩人的女友，美紅與麗子，實在看不下去，聯手逼迫他們上床，但卻同時要保持與她們的情侶關係，這有可能嗎？
「喔喔，這難道是傳說中(?)的polyamory嗎？」第一次看時因為這樣的前景而感到興奮的我（畢竟這種題材深入起來難畫又不符合大多數人價值觀感，特別是有CP潔癖的話），很快就發現我想錯了，這是一個以兩個男人為主的愛情故事沒錯，只是前面的鋪陳是大量的異性戀常則與掙扎、自我拘束（配上本仁式的幽默和角色）
就連發生了肉體關係，藤尾與山崎也兢兢業業，強調這段關係的界線，並試圖將感情量化，他們對彼此的付出，絕不能超過他們對兩個女友的付出，女友第一，朋友第二。
四人中唯一準備好要面對這段開放關係的人，只有山崎較為年長的女友麗子（不過是說山崎對她而言就像是…心愛的按摩棒吧，所以接受度相對較高），當山崎和藤尾嚐得身體上的親密，他們就越發難以控制真正的感情，結果也可想而知。
以本仁的作品來說，這個系列算是很好入口的，白爛無厘頭程度30%（以高速狩天使為100%），虐大概只有5%（跟理伙比的話），如果有人想入門本仁…就、就只能推這個了！
ARUKU 《明日屋生意興隆1》（明日屋商い繁盛）
在家人全數喪生於一場車禍中後，儘管一竅不通，秋緒繼承了遠親的骨董店，不只店裡都是一些奇怪的商品，來的客人似乎也不是普通人，還有個和他朋友天宮長得一模一樣，自稱為菊花的唐傘妖怪宣稱要保護他？
喂，長鴻，這本根本就是BL吧？（被放在魔幻系裡）
我對ARUKU不算很熟，在以前她筆名還是遙々アルク的時候看過《猿喰山疑獄事件》和《極東追憶博物館》，這大概是…（掰手指中）七年還八年前的事了，當時印象很不錯，不過學業一忙就完全忘記要追蹤下去，在看明日屋時還硬是想不起來到底在哪看過這樣的畫風。
ARUKU很有特色，但我很難說這樣的特色是否為大眾所接受。ARUKU的分鏡力不高，畫力也不高（或是該說，特別在人物表情眼神掌握這一方面，十足的災難），但就是遣辭用句上非常地…Hmm…我覺得只有看過其作品方能理解其微妙之處，隨便舉例：
現實的他既不性感，還老是張著一個看不見的防護罩，就像天邊那個白銀月亮一樣。或許我跟你的體液結合之日，永遠都不會到來。 《無戀愛紳士》
一想到釘進身體裡的樁子熱度，就是你的熱情，涼透了的心就逐漸被甜蜜蜜地融化了… 《墜入情網的花》
其角色，會在腦內作出最誇張最莫名其妙最肉麻的OS，令人看了不禁發噱/嗤之以鼻/腦筋打結（因為，實在匪夷所思）。
再來就是，ARUKU的用字噁心（啊，說出來了）浪漫過頭歸浪漫過頭，不過其故事經常有灰暗的一面，加上不乏劇情及人物內心鋪陳有時候鋪陳過多了，看著看著不禁令人心驚膽顫，我從她最早的作品開始看起，就連她現在的純愛漫，不管再怎麼灑糖，還是會讓我懷疑是否下一頁就會劇情急轉朝悲和虐直奔而去。
《明日屋生意興隆》，說來，有點像是恐怖寵物店或百鬼夜行抄那樣的系列短篇故事，因為有個精神不甚可靠的主角，整本瀰漫懸疑之感，也為了保持這種虛無飄渺，肉麻的角色心音被降到最低，也少了很多在ARUKU作品中常見的，戀人的對視：
是只有我，還是這種亮晶晶的眼神真的很令人出戲？
咳總之明日屋是比較能用正常眼光看待的作品，戀愛並非其主軸（不過和鉄蔵《千》系列一般，有好幾則以同志情誼、牽絆為題材的短篇故事），而是（我猜）主角藉由光怪陸離的事件逐漸走出心理愴傷的過程。第二集在日本四年前就出了，總覺得長鴻撿起來繼續出版的機會…渺茫。
台灣有出版的ARUKU作品，我會推《你一直在我夢裡》，此書能勉強算個科幻作品，其概念近似姜峯楠的Story of Your Life，在命定論旁編織一個同樣非常ARUKU的浪漫故事，但這次（總算是）浪漫在對的點上：旅遊作家雨森強力地追求自己的編輯由比，打從他小時候，由比就不斷出現在他的夢中；由比對這種說法感到十分排斥，但雨森卻一再正確地預言了他倆相處的細節，並堅稱他們是命中註定的一對。
這本ARUKU是原作，作畫則是KOUKI。很明顯分鏡是ARUKU設計的，KOUKI則是負責完稿──不過光是這樣就已經解決了人物面部僵硬和肢體比例古怪的問題，更…彰顯出ARUKU寫作方面的才能（我不是說ARUKU畫得真的很糟，只是她的慣性作畫方式和分鏡看起來重複又拖沓，想想觀眾可能會在一本書裡看到20次以上的人物亮晶晶眼神微笑面部特寫…KOUKI更擅長修飾那些稜稜角角，讓角色看起來較有人味，畫面流暢自然故事也跟著通順了）
ZARIA /座裏屋蘭丸 《VOID》、《沉睡的男人與戀愛的男人》
NOM, NOM, NOM.
後面那本比前面那本有意思（個人喜好），不過兩本的人設部分，都咳（ㄅㄨˋ）咳（ㄗㄣˇ）咳（ㄇㄜ˙）咳（ㄧㄤˋ）。（好吧不如說是座裏屋角色設定大部分主角AB在出場時已有某種程度的pre-established relationship，經常毫不囉嗦腳一蹬一踢開始策馬狂奔，愛/做得死去活來，但角色後續經營多寡…看篇幅。）
座裏屋的畫技高超，看起來賞心悅目，擅畫官能系隨便一搜就能找到一堆mob性虐本尖端出這兩本是vanilla一端的作品（偶爾會看到一些純愛作），座裏屋令我聯想到池玲文，少了愛作怪和狗血娛樂的精神，相對地正經對故事的持久力也好一點；另外是…我不知是畫風亦或分鏡，但這兩位，再加上個山根綾乃和小笠原宇紀，他們那種乾淨偏寫實的畫法皆給我一種冷硬的塑膠感，對我來說，太精美了一點，外裝繁美但真正可看的東西少得可憐。要說實用的話我個人比較偏好腰乃彩景はらだ一類的，不過沒有劇情和角色的話，就算肉料理賣相極佳，我也會因為無感而開始分心注意如食物的網點和陰影怎麼打的、比例如何云云…25K單行本拿在手上像在看黑白人體畫冊。
ZAKK CANIS系列
幾年前我第一次看MR. RAIN之時一面覺得這個故事大要有點中二（帽子設計師在雨夜拯救了倒在路旁不省人事的、與暴力組織有關的美男子。），一面覺得ZAKK這人畫BL應該會紅吧，歐美式卡通畫風、誇張的形狀與線條勾勒、MV似的敘事與分鏡，光視覺部分即鶴立雞群（眼睛和頭髮的設計非常吸引人XD），是那種圖像大於文字的類型…不過還是腳本顧好可以靠漫畫吃飯沒問題。
青文，最近總算出版了續集DEAR HATTER，我第一直接感受是ZAKK在敘事上進步了許多，或該說是，更親眾了一點，更溫潤了一些…最重要的問題是，該不會SPEAKER又要等好幾年吧啊啊啊──
最後…勸諸君若對這個系列有興趣想買台版要趕快這陣子買一買，特別是最近好不容易才再刷的MR. RAIN，明明十月底才出了一波，不知為何現在網路通路又只剩下零星的網拍和官網有貨… from 一個在各個二手通路盯哨盯了數個月的讀者
ためこう 《泥中之蓮》
劇情大要：菁英弟弟喜歡上了廢柴哥哥。
病漫類型，光就情節病程度約略是…緒川千世等級？雖然ためこう的整體平衡好上，大約264%左右。我覺得ためこう頗有機會走到前線（參考ちるちる的排名傾向），要說哪裡短人一截，大概就短在短小可愛畫風正流行，分鏡平舖直述，加上構圖缺乏張力吧。不過，腳本不輸大部分的BL漫畫家。目前最喜歡的ためこう作品是《カッコウの夢》
こだか和麻 《宇宙來的吸血鬼》（キメラ）
我讀這兩本的時候一方面覺得挺娛樂一方面又覺得腦內打結，因為這其實是包裝在冒險動作故事裡的BG本吧？主CP其中一方奇美拉是外星人，其種族因面臨滅絕危機而來到地球，碰上主角歐薩姆；長話短說，總之奇美拉是其種族中最後一名具備生育能力之人，生有兩種性徵，腦內被植入了與性成熟後第一眼見到的人交配生子的命令，而他第一眼見到的人就是歐薩姆。
我完全理解這本為何會被放在純愛系列（當年東立的BL系列）裡面（日方則是在BEBLOS上出版的），老實說把這本看做單純的女性向科幻漫畫就沒問題了（雖說不知是翻譯，抑或原作就連代名詞都無法拿捏個準，也可能是角色本身對奇美拉這樣的存在看法不同）
只是當一堆標籤砸在自己頭上，一時之間也不由得令人想，究竟BL的範疇到哪裡呢？（如果單看BL一詞再看整個BL市場，很明顯能看出BL一詞之狹隘與侷限，又或是人們純粹分類無能，不知如何歸納又好像有點相近的就全部塞進同一個框框中，很不巧地奇美拉這本是成人向，又有個性別模糊的主角）
無論如何，純粹作為一個主題為繁衍的科幻動作/恐怖故事，小鷹這個作品，如同她早期的《KIZUNA》和方程式系列一般具有活力，讀起來十分俐落。
要簡單形容小鷹這個作者…她的確是九零年代兩千年初的BL漫畫家沒錯；因為看得不夠多所以我也很難確切概括那個年代的商業BL作品。從某個角度來說，可以說是讀者群多數是少女，也可以說是普遍的商業考量，但毫無疑問地與對面的少年漫作品一樣無可救藥地浪漫且樂觀向上，如果是大系列多CP作，內容甚至也能套用少漫口號「友情、努力、勝利」，只是故事主軸是愛情故事──
小鷹則是，同樣寫fluffy到不行的親情友情系作品，卻多了一絲媚惑與肉感，角色與配對最常見的特徵是三角單戀和性騷擾當有趣，以及中少、青梅竹馬配對。雖說是套路顯而易見，不太深入去想那些的話，其實也是能當八點檔看。我是覺得以小鷹的能力也能寫更劇情向更成人更揪心的情節（所謂成人不是指床戲），不過已經走出自己一條路的老資格作者，感覺…嗯，應該還是會走成功的商業路線吧。
小鷹的作品…呃，好像很難用整個作品去概括，架構上經常是不同CP經歷不同的故事單元…總之我喜歡《腐った教師の方程式》裡的敦和雅美，還有《めざせHERO》中的馬鹿搭檔。
朝田ねむい 《Dear, My God》
作畫筆觸幾分像草間さかえ，黑白灰配色氛圍營造佳，朝田作品中普遍的異色情調與病氣極度合我胃口，實際的情色內容不多卻顯得極度色情，*偏精神系，在角色鋪陳上頭使出的心力亦清晰可見。我第一次看朝田是看《Loved Circus》，之後又陸陸續續補了其他作品，品質不錯的一位。
《Dear, My God》東販這本似乎是台灣初本代理，裡面有兩篇故事，標題作主角為神父羅斯以及他偶然遇上的邪教教徒利卜。可能是恐怖片看多了，大片刷狀灰色網點與留空更托襯故事之灰暗，也因為看過朝田老師其他作品，所以我看這一篇時感到惶惶不安。
利卜這個悲劇角色的塑造方式十分對我胃口，劇情中他與神父的相遇十分地戲劇性，病殃殃外表的利卜為了自己的教會而搶劫一間雜貨店，即刻表現出其對信仰態度之較真，他看似單純的個性反面即是一意孤行的莽撞與偏執。就算羅斯將他看作可憐誤入歧途的少年，也不禁為他偶然流露出的野獸之面貌心感寒顫。要說這本怎麼樣，大概就是故事實在太短，實在有點不夠看。
*寫了這段一陣子後我回頭看覺得有點不對，正確來說應該是，朝田的故事裡與性有關係的橋段不少，但實際演出時經常是作引介角色特質、角色關係、劇情、搞笑一類，並不真的被用作讀者福利；會讓人看得牙癢癢的反倒是角色言語之間的一來一往。
《Loved Circus》最近在台灣出版了所以來寫個幾句。背景是風塵場所，一方面是喜劇一方面是悲劇，有宛若Zulawski電影的黑暗魔幻氣質，令人難以猜測劇情走向。總之看點是美少年。我是覺得整體步調受限於單行本長度，白與圭的故事稍短了一些。
黒乃奈々絵《VASSALORD》
PEACEMAKER鐵約略1X年以前看的，記憶皆已付水流，約略近八年以來黑乃與我的交集只有斷斷續續的美大叔吸血鬼V系列以及戰鬥學園系+改編桃太郎《殲鬼戰記》。後者我尚未撈回來看（日方已完結，台版東立…說是爭取版權中），前者我這陣子才終於看完。
作為一個長年在少年漫領域中打滾的作者，同人誌出身的黑乃是腐的無誤。PM系列還收斂一點，V和殲鬼這兩部，黑乃似乎完全不打算掩飾自己的癖好，特別是在少女/女性雜誌Avarus上面連載的V系列。當年在東立少年看到V的第一本單行本，其中牙敗的情節看到覺得自己的眼珠要掉下來，讓一般人買到這種書，好嗎？
故事前提粗略講，是活過五世紀的吸血鬼Johnny Rayflo和他的下一代CherryCharles Chrishunds──同樣是吸血鬼，虔誠的天主教徒，能行走於陽光下，為梵諦岡獵殺自身同類的半機械吸血鬼獵人（這設定也太冗長）──倆人在協助調查一樁與新教教會有關的女性連續失蹤案件之際，發現了神秘的實驗藥物"Vassalord"，為了查出真相，於是開始了他們的黑暗冒險旅程。
對一般人而言我是不知道如何，但對一個喜愛大叔的腐女而言，這個又是吸血鬼又是創世記又不時腸子屍塊掉滿地(?)的故事實在…UUUUUuuuNF宛如各種中二隱癖好突然被人強行攤在陽光下，讀起來頗有羞恥感。（「我不應該喜歡這個但errrrrrmmmm」→閱讀時的矛盾扭動）
V這個系列環繞著幾個主角的角色設定來拼湊出與故事主線對應的情節，一口氣讀完較有一氣呵成感，至少我個人會推薦這樣的讀法。儘管你不需要知道角色的所有背景去讀一個故事，但V的故事恰好就是這樣的類型，至少要讀到第三、四集才能摸到這個故事的框架邊緣。
如果只是作為歌德科幻我不確定我會不會推（太多粉絲服務令人難以正經直視），但如果作為BL…推啊，當然推，現在要去哪裡找這種BL又GL又BL的作品啊啊啊──（啊，最近似乎有個吸血鬼系列《血腥+馬利》，不過要看那個我可能需要先克服一下我自己對纖細美型畫風的心理障礙…）
呃對了我最近看了黑乃畫的JOJO同人（NSFW）...Whoa.
丸木戸マキ《情色小說家》（Pornographer）
大學生久住撞傷了老派情色小說家木島，由於沒錢賠償於是同意擔任對方負傷期間的口述記錄員。
看這本，我的情緒宛如走到一條走道前，卻撞上了走道旁的牆壁，明知一條路就在那裏，卻不斷碰壁。主角木島的境遇或許大部分人在一生中都曾遭遇過，有些人度過了，有些人一輩子在痛苦與自我欺騙的漩渦中浮沉，食無味，喜無痕，渾渾噩噩，行屍走肉，而你的思緒只是你自己的。
…說是這樣說，其實這本70%蠻歡樂的，多數圍繞在文字意淫與現實差距。角色方面亦頗為圓滿，久住為表，木島為裡，久住的青春莽撞熱情橫跨紙面，但真正的底韻是木島瀕臨解潰之際仍游任有餘、冷靜自持的種種細節。唔，總之推薦。另外，我第一次看到封面霎時之間以為這是Levi/Jean同人改商業誌lol
三月えみ《糾結的領帶與交纏的吻》（結んで、ほどいて、キスをして）
我試圖解釋這個故事：男Ａ男Ｂ與男Ｃ在國中時期本為要好的朋友，男Ａ繼承了父親開在老商店街的洋服店，男B跟隨父親腳步進入了建設公司，男C則是家境中落淪為極道分子。故事開端為男B通知男A，他們過去成長的地方即將成為新興開發地區一事，而該建案即由男B的公司主導。儘管男B試圖以柔性手段與居民達成協議，但開發案仍受到居民強烈反對。同持反對立場的男A想再度與男B交涉，卻發現男B的公司聘請了男C的不動產顧問公司，意圖以軟硬並施的方法逼迫當地住戶遷移。三人多年後舊地再聚，但過往人情卻已全面歪曲。
我實在不知道怎麼會有人想去寫一個和土地開發有關係的故事，但三月就是寫了…然後寫得有點零零落落，給個勇氣可嘉獎XD現實中的土地再開發案，特別是像故事中這種涉及有一大片老建物的商業場所兼住宅（將近一個街廓），要處理起來只能說…複雜到靠杯。我是不知道日本不動產法規和興建風氣與程序，但官商匪掛勾一路通、檯面下債權糾紛口頭約定…不管到哪個國家大概都是類似概念，所以就算我想吐槽故事裡雲淡風輕一筆帶過的商業細節，某些情節還是不由得讓我一邊說「啊是這樣沒錯呢」一邊點頭。
再來，講正經的（?）有關角色故事那些（抹臉）這是一個典型眼高手低的狀況，在情節複雜＋人物關係複雜的情況下，捏住核心是極為重要的；此書的中心點，在於三個角色過去曾對彼此做出的約定，男A答應要幫男B做一套西裝，男C承諾要將男A自家業中解脫，而這些約定如何在劇情中發揮？男Ａ與男Ｂ的約定不見得一定要在留住商店街的狀況下才能實現，而男Ｂ堅守父親洋服店的態度表現出他其實不排斥自己所擔下的這份責任，甚至很重視自己父親留下來的遺產。換句話說，前後相容性不佳，換句話說，整個故事的基底是基礎不穩。
（說複雜其實也還好，三男主角加兩男配，和一個比較關鍵的角色，就這樣而已。）我甚至看了第二次想從成年妥協/絕處逢生的角度去觀賞，但…我就是看不出這個故事的重點。更糟糕的是，我也看不出三個男主，除了可能男C因為是極道比較猛爆直接一點之外，他們的個性有什麼差別…XD 反倒是口蜜腹劍、心狠手辣還帶有半絲柔情的反派三宅讓我留下較深的印象。
湖水きよ《關於耳鳴、暈眩與惡寒》
能觸物感應尋物的真名是間二手書店的老闆，他身負死去父親所欠下的高利貸債務，而討債人赤羽根湊巧發現了他的能力，雖然真名想模糊其詞帶過，但赤羽根心知自己找到了一個有用的工具。
湖水きよ的作品大部分都不是我的菜。並且，老實說，在作畫力與分鏡力要求如此之高的日本漫畫界，湖水在技術方面只能說是…平淡無奇、需要加強。
註：我並沒有作畫經歷，所以我下面說的一切只憑直覺和一點街頭知識，只是我在看這本時注意到的一些問題。
湖水最大的問題是分鏡，說得更明確一點是框與框之間的流暢感，一種擬造的動能，令讀者腦內自生情節動態與物件動向的設計。呈現這樣的動感，需要經過許多的考量（遵照右翻S線/左翻Z線視線動向，人物物件的配置點，視角角度，效果線，人物姿態、人物神情、人物視線方向，背景疏密、線條粗細，物料質地、色彩布局、物理現象），老實說我佩服任何靠畫漫畫吃飯的人，這是一個創意與技術皆吃重還經常要與時間賽跑的壓榨腦汁（與手腕）職業除非你是岸邊露伴
下面會貼一堆範例，懶得看的人，呃…總之這本對我而言是特例，其他的湖水作品我很難吞下去，而這本故事有意思不過我看起來是有點刺眼。
比如說湖水的blocking，畫起來有點像是武打電影不知如何拍打戲於是用很多剪接來掩飾，實際一楨一楨慢慢看就會看到動作之間的不連續，問題是漫畫本身就是靜止的…嗯。每個人對靜止連環畫面的腦補程度不同，所以我下面講的對他人來說可能只是微不足道的問題。
比如說這張，其中一個角色因為肚子餓了所以跪倒在地上，「…我想吃飯」之後左側接了一張歪斜的仰角胸口上半身人物反應，接著一張橫幅頁中的格子，視角從人物正面扭轉至過肩偏下。從這四格大概能看出湖水非常重視角色的相對位置，對背景有點草率，我自己在看時是讀音效才搞懂，喔他餓暈了。
或是這幕，角色因為想吐而從病床邊衝至水槽旁，雖然理解發生了什麼事，格與格之間看起來仍有強烈的斷裂感。
挑了一個背景和效果線也比較馬虎的例子（雖然兩者要強調的故事要點不同）。一翻開歪斜的分格畫面就給讀者晃蕩的感覺，當角色因為重心不穩/腿軟倒下，攻鐵首先畫出1人物姿態2衣物因重力而飄移3加入宛若動態模糊的網點。
MW在旁邊就順手用起來反倒覺得會產生許多論點上的問題不過算了我圖也修了。這一張的情節是夜半電話攪人睡眠，屬於相當誇張的截斷型分鏡，意圖是要表現出反覆的騷擾與逐漸堆積的煩躁，就算只看上半頁或下半頁，或只看單格，誇張的效果線與人物表情亦令書中情況讀來栩栩如生。
再來是群戲配置，幾個角色談話當中有個老奶奶亂入，接著有個女生前來告知老奶奶跑錯地方…我總覺得大家看構圖就懂了不太需要我解釋問題在哪裡…
請出群戲王今市子，今市子在引介人物進入既存場景時，雖然也不是畫得精細到哪去，但一切都畫得很清楚，用對話框和透視角度引導讀者視線，當然，還有角色身上服裝色彩和周遭環境的對比。
然後這張，先說上下兩面是不同場景。啊…嗯，該怎麼說呢，湖水很常畫這種交錯切換大頭/半身特寫，讓我困惑的是其對角色相對位置的堅持，在這本裡面，大概65%雙主角共同出現的時間主角A真名會被畫在格子右邊，主角B赤羽根畫在左邊，要是看這本漫畫一邊玩乾杯，看一半約略就得躺平。
使用交錯大頭是沒什麼問題啦，不如說是只要是畫漫畫為了表現人物情緒一定會用到，但一面兩頁用到滿滿的…也不是不行，但與攝影的概念相似，特寫有特寫的用途，好比書寫時用上粗體，當你一整頁都是粗體就很難讓人感到特別之處。湖水太常在人物對話時倚賴這種分鏡，讀者不免感到複沓且視覺疲勞。
我平常不會沒事這樣檢視漫畫，一本漫畫看十分鐘到半小時，看起來很快，沒有太大問題，基本上能理解的話應該也就翻過去了，這本仍在這個範疇內，但不耐二次閱讀──光指分鏡方面（雖說分鏡毫無疑問也是敘事一部分）只能說這本可惜在沒有更好的分鏡。
紀伊力ンナ《雪下的愛情質感》（雪の下のクオリア）
紀伊老師的漫畫，第一眼看來，精緻，第二眼第三眼看來，凝視著一格一格的圖面，彷彿能想像一整個電影製作團隊在打造一個畫面的過程，擺設一個場景，架設燈光，演員穿上演出服就定位，直至攝影師抓到最有意思、最好看的角度。就算只是兩個角色站在一堵白色的牆前面講話，屋簷與角色投射的陰影毫不馬虎，還順便畫幾筆牆壁漆面的材質。
是沒錯，仔細看幾次就能看出紀伊分鏡的套路，想遠一點也有一堆背景魔人臥虎藏龍於前線漫畫家助手之列（要是事後發現紀伊其實有個超強的助手就好笑了XD不過分鏡大部分都頗具指向性所以我是不那麼認為），只是紀伊的柔軟畫作不只是鉅細靡遺，甚至能讓人讀到光影與溫度。不過，要是有人無法接受紀伊的人物畫風我也蠻能理解的…
第一次看完《雪》的時候，我心中一種沒由來的、無法訴之言語的感動，在一海票專門敘述戀情的BL商業本裡面，《雪》看似也是男A愛男B，男B愛男A，實際上講的卻是更平凡、更私人的主題：愛情的裡與表、感情中的期望與回報，被否定一方的心理創傷與補償/排拒後效。
說來有點像是電影《神祕肌膚》（Mysterious Skin）但少了各種令人不忍直視的情節…這個舉例也太極端了吧但鋪述上也真的是很平凡，習慣情緒大魚大肉的日漫的話剛開始看可能會覺得有點不太適應。
紀伊的《異邦人》與《雪》相似之處大概止於雋永的愛情觀與生活氣息，《異》最近感覺更轉向描繪同志情侶在社會中的困難，不過卻傻白甜且更直接一點…呢。
えすとえむ《EQUUS》
看前我想的是Lumet-Shaffer的Equus，看完後…我似乎看了一本畫得很美的kinkmeme特集XD （無意kinkshame任何人，人馬，人外，furry，no judgment）這本的架構與愛思雁另一本《クシュラル》雷同，以同一主題作為基本，變體衍生出不同類型的故事。
Equus的世界觀設定是人類與人馬共存，自然。然後…然後還能怎樣，畢竟是BL，所以當然就是人人馬戀或人馬人馬戀或人馬人人馬戀啊！
愛思雁執著於氛圍，情緒與劇情的留白，欲言又緘口，點到為止，配合其黑白灰大色塊與墨水風格筆觸，格狀分鏡、宛若靜態攝影一般的構圖，其目的與成品，只能說是…一種帶歐式風格的耽美，樣式美，意境美──可是腳本和角色又是另一回事了，只能說是前述愛思雁風格的輔助拐杖。
我是個吃概念的人，所以我偶爾也是會吃愛思雁這套，但偶爾亦不禁感：「Hmmmm, 應該會有人覺得愛思雁很假掰。」順說愛思雁作品裡我最喜歡的一本是短篇集《被囚禁的鳥》（クシュラル）
對了說到人外…有人看過墨佳遼/硯寮的《人馬》、〈MADK〉和〈ウェンベ〉嗎？
なりた晴ノ《雜沓玩耍的魚》（雑踏に遊ぶ魚）
AV女優星探夏海在街上搭訕了自稱為明子的美人，帶人到事務所一脫方知對方為男兒身，真名為鳴的年輕男子率性地離去，但上司卻命令夏海去說服對方回來，「那種的也有市場」，夏海無奈之餘只好再度與鳴聯繫。
《魚》一本讓我有好感的理由並非明擺出來的偽娘x異男標籤，（也不是說以Kink和Smut為目標的女裝男題材我不看，那種的我推みちのくアタミ的《真夜中ラブアライアンス》）而是溫水一般的character study與經由角色表現出的腳本趣味。
主角A，鳴，是個只願意花錢在女裝上的年輕人，釣上異男做了就跑。主角B，夏海，是個態度散漫有如中年大叔一樣的29歲世故男子，興趣是釣魚，和構思A片標語。他們倆人的共通點，是他們都在傷害他人，鳴是一個性狩獵者，而夏海則軟性操縱利用女人想要飛上枝頭變鳳凰的心態，藉以從中抽成。
雖然敘事方式比較幽默，也著重在倆人相戀過程，但很清楚點明這兩個傢伙都不是什麼好人，以及他們行事背後的理由與心態──說起來好像很普通，確實是也很普通，這本的特色是沒有刻意戲劇化的悲痛過往與過度的角色內心刻劃，如上所說，像溫水一樣，點到為止剛剛好，但參雜著足以讓人感到不適的雜質。
理つばめ 《DOGS》
這本大概兩三天前才入手，與GAPS美術風格形似，不過並不是續集，而是GAPS的衍生作（片桐朋友矢島的故事）。我翻了翻這本就有點擔心了，哇又一個這麼Ｓ的角色又是上司下屬配老師該不會陷入stagnant狀態了吧──所幸角色定位還是有分辨性，且這本較GAPS更為劇情走向，所以，Yay…? 詳細我需要再看個幾遍讓大腦皮層內部補完，目前是…推薦。另外，我覺得老師筆下角色的男人都很有男人味，雖然質感不大相同。
寄生獸NEO
寄生獸的同人合輯本無誤。我看到寄生獸三個字就不禁手滑。內容只能說是良莠不齊，雖說，即使是良品，也因為一本裡面塞上15個短篇而被大幅限制而差的真的是很差。故事上，部分作者用了原作的角色，部分只共用同個宇宙。總之在我眼中算是好看的幾篇如下：
光是風格和分鏡力就非常顯眼的CASE 1 中村明日美子〈怪物屋〉、CASE 5 由貴香織里〈從未存在的神明〉（我很久沒看由貴香織里了，這恐怖短篇讓我想起童年看她的毒伯爵和一些短打單行本，在這裏篇幅有點太短了）
很多篇喜劇，但還讓我笑得出來幾聲的有CASE 6 久世番子〈寄生食品〉和CASE 11 美樹麻樹〈被禁止的遊戲〉
根本是BL與GL的CASE 8 カシオ〈心靈感應者與寄生生物〉和CASE 12 駿河ヒカル〈掌之味〉，前篇講述普通高中生與希望和平共處的寄生物的友誼，後篇…是一個身世悲慘的女孩因為心靈受創而必須依賴其友人的故事，主題更偏「寄生關係」，而非天外飛來的怪物。
整本我覺得最好看的一篇，是CASE 15 成島由利〈嶄新的一步〉以原作主人公泉新一的爸爸為主角，敘述泉家太太臨盆迎來獨生子新一的那段時光，以及原作幾段父子的對話；半篇故事壟罩著泉家經歷過的黑暗與悲劇，但又與原作結尾新生共存的陽光結局相當符合，看時略感自己的眼睛起了霧。
高井戶あけみ 早餐俱樂部系列
約略十年前至十五年前左右，系列型高校多CP戀愛/擦邊漫頗為盛行，隨便點名長篇如微憂青春日記、高危險遊戲、倉科老師、GP學園、愛與慾望之學園等等；我猜在其他類型也依然存在連載中的作品，不過至少BL的話，近幾年已經相當少見（應該說系列作本來就難以養成，除了大手偶爾會被允許畫到三本以上之外，多數是短打單行本或短篇集結本的無壓力低責任低風險市場，而多CP高校戀愛/擦邊漫…該說是讀者層次不同了又或是該題材已呈飽和狀態呢？）
離題惹，咳。
早餐俱樂部系列，身處以日常生活和喜劇為主打的系列多CP漫之中，在我心中有個奇妙的特殊位置──不過我會把這種感覺歸於初生之犢對首次見到的東西的懷念之情──其有著高校作品普遍的歡樂荒謬調調，同時系列中第二對主要CP（三木與廣樹）的相愛過程又意外地樸實成熟，青少年在成為男人之前的迷惘、對自我與彼此的躊躇和試探。
はらだ
繼去年《奴隸標記》和《變愛》之後，はらだ的作品在台灣出版的狀況可用井泉噴發形容，一年目睹はらだ斜線75度的成長我也覺得還蠻…驚嚇的（我去年才知道はらだ的存在，然後在一年內看了他跨幅三、五年的作品所以特別有感）
不過今年讓我看到最有感的…果、果然還是《にいちゃん》吧（抖抖抖）病病的先不說，はらだ一個BL漫女角約略等同市面上一百本BL漫畫份量的女角。
嘉島ちあき
嘉島是那種循序穩定到一個階段隨而突強的類型，其前三本《花與兔子》《在秋葉原墜入愛河》《我們的最大公約數》皆為砂糖戀愛喜劇型，到了《偏執的戀愛交鋒》不知怎麼的筆一歪就連載了個狡猾小賊玩弄大叔刑警還開放結局的搞笑故事（誠實說，有點想看續集），下一本《我和上司的秘密》開篇與《偏》一般瀰漫肉香，但一回接一回的喜劇轉成嚴肅並有模有樣的角色正劇；我是不會說《上司》這本是史上最好看的BL漫，只是作為一個從《兔》看過來的讀者，能深深感受到嘉島在寫作上的成長。
ひなこ
由於一時腦衝，ひなこ在台出版的書我大概都買了一輪，最後留下來的…如圖。ひなこ的作品大概可以分成兩種：歡樂搞笑型和扭曲憂鬱型。要說ひなこ的特色…唔，情緒很滿，不出十頁就會遭遇一次角色的感情漩渦，進而特寫甚多，局部特寫切換佳，有時就只有角色的嘴，角色抓著欄杆的手，配著對白，沒有被畫出來的部分成為讀者的想像空間，或舒展劇情情緒的手法。
《老師什麼的最討厭了》
老實說，年齡差是我最喜歡的設定之一，魔幻奇幻靈異那種不算的話，剩下的最大宗大概就是師生類，不過，也不算是那種隨處可見的設定，所以良本數量更少。我自己架上也只有《紳士的謊言》、《獨佔我的英雄》、《誘人的眼神》《MH MH》…再加個はらだ的變態短篇（はらだ那篇我是看氣氛和肉的，師生設定其實不太重要）
以師生類容易走向肉本砂糖本的傾向來說，我是覺得《最討厭》這本以師生類來說算是非常好看，可愛腹黑認真眼鏡腳踏實地（？）全都有，並且出發點真摯，看不出來是為了kink而畫，是兩個在不同權力階層的角色剛好談了戀愛。
池玲文
我好像從池玲文剛出道的服務取向王道作就開始看她的作品，出道後不出幾年，她在故事世界觀上開始表現出強盛的野望，配上其華麗的畫風更是吸人目光，但執行起來…嗯，早洩虎頭蛇尾，不過也因為總是不必太認真看她的設定（欸），反倒她時不時爆走的芭樂劇情和grand-standing看起來意外地娛樂；直到現在，池玲文有新作我還是會慣性翻一下。
其最有名的作品應該是媚系列和不等號，不等號剛好是我覺得「搞什麼，池玲文這也太認真了吧，這樣我反倒沒什麼興趣」的作品→難以討好的奧客讀者
媚系列在日本已經完結一段時間了，台灣…東販還在慢慢補進度。我是蠻想把媚之椅也收進來的，可是版權似乎還有問題。媚之椅出版之際池正值各種實驗時期（點點池畫過的類型：奇幻、魔幻、軟科幻、古裝、薔薇、高校、靈異、極道）但就像前面說的，老是虎頭蛇尾，所以我當下根本就沒有把媚之椅當成一回事（不看椅直接看兇刃也無所謂，兇刃本身人物關係交待得非常清楚，而光只看椅不看兇刃的話，只是一渣攻賤受凌辱SM短篇肉本）
不過，即使我看了兇刃，我也不怎麼把這個系列當一回事啦哈哈哈哈（喂）理由是在塑造角色上，池的角色基本上是作者寫什麼他們就是什麼，要談感情？通常就是「我喜歡上你了，來做吧」，儘管角色淚眼鎖眉，對白情深深雨濛濛，你還是很難感受到實際身為人的重量。說穿了就是角色言行背後沒有支撐/填充物，沒有說服力啊。比如說媚系列主角1韮沢愛主角2加賦愛到卡慘死，愛到腿被鋸斷也沒關係，好吧我是信你了，但…韮沢到底是喜歡加賦哪裡啊？
有可能是篇幅問題嗎？兇刃三本單行本（加私番外X side兩本…不過想也知道是肉本XD）如果拚暗夜之礫前前後後加起來不過十六、七話左右，韮沢與加賦的過往只佔了一話──咳咳我沒有想幫池講話的意思，光就目前的輸出成品，步調絕對是有問題的──寫成這樣好像媚系列很差似的，簡言之強加一個BL限定的條件之後，媚系列姑且就算是還、還不錯啦…！
最後…池先生不知有否考慮出叔本？（侯爵本不算，鬍子剃了就是美型男）
《Geofront》，目前出版的部分只能算是狗血力十足的人物介紹，什麼都還沒開始，真正故事裡有搭上的配對還是BG…XD 不過因為無肉也無太多愛情戲干擾反倒還有個像樣的基礎。如果池玲文還打算發展任何長篇我是認為《G》還蠻具延展性的。《G》約有三分之一是生活漫，而池在認真不搞花樣不試圖逼迫角色喜歡上對方的時候是很不錯的（見《兄の話》）；不若媚系列最後的沉重，而《G》可以是兩端的混和。
啊不過我剛剛在推特上看到池的新連載是這個（《プラウ戦記》）
池先生我好困惑啊啊啊啊XDDDD
來不及寫完的和一些被我看了一次後出掉的：
エンゾウ
我記得我第一本エンゾウ是《かわいさ余って何かが百倍》，當時的感想應該是「這個人畫的長髮攻意外地不錯，床戲也蠻帶感的，不過為何人物表情那麼糾結？」總之陸陸續續幾年看下來エンゾウ在我心裡一直是處在不錯但又少了點什麼的位置。
びつけ《極彩之家》
主業是少女漫畫家，看了他以都鐸王朝為背景的《国王の子》，畫普通，腳本普通，但整個拼湊起來卻意外地很札實。《極彩》看起來有點急著想成為一部BL漫，不過總覺得放著等應該會得到不錯的結果。
おげれつたなか
Bitch社：WTF我都看了些什麼
戀愛的正確標記法：正劇裡我唯一吃得下的一本
畫力佳，但只要畫正經本就讓人感覺像在看韓劇似的。
ウノハナ
這位老師我大概也是台版都買了一輪，早期的畫風像是神葉理世混麻麻原繪理依，多畫單行本分量的長篇，且難得地言之有物（BL漫水準）還乾乾淨淨。總之我都留不住就是…就是抓力不夠吧（眼神飄移）
恋煩シビト 《三色混雜融為黑》（三色混ざれば黒になる）
恋煩普遍給我的感覺是為賦新辭強說愁。對其他作者我不一定有什麼反應，但面對恋煩，奇妙地我就不再是個逆來順受的Ｍ讀者，反骨突然都長出來了。我是認為，比起扭曲漫，她說不定還比較適合畫喜劇，這次順手翻了她一些短篇和幾話溫泉為主題的短漫，冷冰冰的幽默反倒很自然──當然這也只是我個人觀點。
《三色》是恋煩另一本作品《薔薇色時代》的續作，我先看了前者才回去看後者，依吾之拙見，兩本的主題一樣，但後者的故事與角色遠較前者來得輕盈自在，甚至可說，《三色》所有的只是殘暴尺度升級和無謂的多餘床戲，此書存在之必要性，除了對作者本身有金錢上影響之外，尚待斟酌。
二本皆探討愛情中所謂自私與犧牲，透過暴力與扭曲的角色關係來強調自我奉獻與妥協在一段偏差關係中的必要性。所謂「愛一個人無論對方怎麼對你，都會接受」這種概念…說真的我不是沒看過，身為一個帶腐女屬性的成年人，再怎樣容易接受浪漫化凌虐關係都是有界限的，這本踩到了我的底線。
つくも号《7天內。能把直男掰彎嗎？》
つくも号走少年正太官能系，偶爾會看到一些比較劇情向（也不錯讀）的商業本和個人誌。《七天》的故事前提不錯（男Ａ受迫參加掰彎直男的實驗），可惜的是無論是官能或劇情兩方都沒有達到，彗星社的破壞性塗白更是幫倒忙。
緒川千世《格差天堂1&2》
「啊不然這到底是在演哪一齣？」是我在看格差天堂時的整體感受。要看有Angst有愛有扭曲有變態的校園階級漫可以直接左轉上坡到山頂找本仁戾的《飼育係理伙》和《對我好一點》。
我另外還看了《被監禁的王子》和《關於那些永無止盡的不幸故事》，普通戀愛系的《關》讀來尚可，但緒川的病作在我眼裡看來就是小孩穿大人的鞋子，大概畫fluff和普通drama會比較適合但又無法控制自己的類型→失禮
畠たかし《In August》
不錯看。但會想擺在書櫃裡占空間嗎？不會。
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